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“时间，在当下时刻之外，只是幻觉。”

——列思LyesHAMMADOUCHE（法国艺术家）

极具视觉锐度的法国艺术家列思，以超过20组兼具科技感和艺术性的装置作品，揭开艺术家以跨学科的艺术实践所作出的风格化探索，而艺术家站在东西方不同文化序列中的思考和对话，为我们证明超越被固化的文明疆界的多种可能。展览名称“纵身跳入当下——环形运动的机械幻术”，是艺术家对展览关键词“催眠”及其对当代艺术创作关系研究的回应，并用难以置信的、充满诗意的机械装置唤起观众对潜藏于技术背后，世界运行机制的反思。

“韵律”、“时间”、“自我”、“神秘”、“内观”、“此刻”作为进入展览文本语境的关键词，提示每一位走入其间的观者将身心投掷于“当下”，开启一场通向灵魂觉知的启蒙性旅程。展览作为TCCA今年暑期的重要计划，由申晨担任总策划，漠娜、霍雨佳担任策展人。

列思个展：纵身跳入当下——环形运动的机械幻术

开幕时间：2022年7月中旬

出品人：陈丹妮

总策划、艺术总监：申晨

策展人：漠娜、霍雨佳

项目统筹：马赛

展览执行：吴靖唐文黄维李必豪

品牌宣传：方思梦

平面设计：石祥甫

作品介绍及艺术家自述：

法国巴黎伯纳丁学院拥有最庞大和最古老的巴黎中世纪建筑群，2015年，列思在其中一座建于14世纪的哥特式大厅中举办了自己的个人展览。这间充满历史感、肃穆庄严的圣器收藏室被艺术家以围绕四组作品编织而成的时空所重构：一把木制锤子有规律地敲打着建筑物的地面；一把钻石切割刀在圆形镜面上留下时间的划痕；一个圆盘中有水和黑白沙子的混合物呼吸吐纳；两个巨大的齿轮围绕着建筑物超过九米的立柱缓慢转动。

在圣器收藏室的巨大空间中，艺术家用红色的激光射线与依照不同规律碰撞发出的振动声音，创造出全新的、超越原本逻辑的、互相交织、相互渗透的运行机制，在光影的反射与盘旋间，在机械化的工业噪音中，发出催眠般永恒的吟唱。

“我相信，在认识和启蒙之间存在着一个直接的联系。而如今，这两者的走向与我们和科技的关系相互勾连。这次展览将呈现一条有趣的、（在我个人成长中）有教育意义的走向觉悟、进入当下，以及理解自我幻象的道路。这是我在中国亲身体验的副产品：我在学习中国的语言、文化和哲学的过程中所经历的道路。”

列思Narcisse,Narcos,70×40×10cm,eau,sablenoiretblanc,mirroir,impression3D,aluminiumnoir,moteur1RPM,courroie,2022.

列思Artquake,steppermotor,metalrods,transmissionbelt,PLA3Dprintedstructure,steppermotordriver,linearandsidebearings,pencil,piezovibrationsensor,1987Mexicoearthquake’sphotography,2018.

列思在2017年墨西哥7级地震发生后，创作了这件名为“Artquake”的交互装置作品。艺术家采用传感装置记录观众和作品的距离与脚步的强度，并指导铅笔涂画。当铅笔划过墙面上张贴的震后城市废墟的黑白照片时，留下的只是机械、理性的图像。这件作品在2018年墨西哥当代艺术博览会（ZonaMaco）中展出。

“自我幻象的概念在中国文化中十分古老，并已被嵌入在人们的日常生活之中。西方文化则不然，现代科学才刚刚开始揭露围绕意识问题展开的谜团，而结论似乎与东亚古籍的记载殊途同归。与美元、卢布或人民币一样，‘注意力’已经成为现代社会的流通货币。它反映了我们在与技术互动方面所投入的‘时间’。注意力凝结的‘时间’可以把我们彼此联系在一起，也可以将我们与外界隔离。然而，意识科学、理论物理学和形而上学研究了近千年的哲学问题有一个共同的结论，即时间，在当下时刻之外，只是幻觉。”

列思《Lovinglovers爱侣》（展出现场，运动装置）,53.6×28.9cm,Ferritemagnetsofvaryingdiameters,carbonfibres,redorblueledneonlights,motors,screws,rotarydisc,copperwire,2021.

在这组名为“Lovinglovers”的作品中，艺术家列思将铁氧体磁铁与驱动装置组合，创造了一幕仿若爱侣相爱又别恋的心碎场景。每件装置作品都由霓虹灯照亮，而霓虹灯的形状与雕塑的运动及其产生的声音相关。

“我试图用一组富有机械美感和械构功能的作品，将观众带入一个技术狂热者的世界。作品中，幽默的气质与对起源的敬畏被结合在一起。我将创造一段启蒙的旅程，希望以一种玩味的方式将观众带回当下。”

列思Invisiblehand,Mixedtechniques,neonlights,servomotorsarduino,smokemachine,2014.

法国巴黎某个银行橱窗里，有三根白色灯管在充斥的烟雾中来回摆动。灯管摆动的节拍各不相同，在不同的步调和偶然的同频间，跳着发光的芭蕾舞。作品的题目“Invisiblehand”引自亚当-史密斯（AdamSmith，古典经济学家，《国富论》的作者）在《国富论》中提出的理论：国家经济的发展不应由政府干预，而应由整个社会的需求进行选择。踏着催眠般节奏舞动的白色灯管就像是这只象征资本主义完全竞争模式的“看不见的手”，隐喻着艺术家对经济和社会批判性的态度。

“我的作品从社会节奏影响下的外部时间，到身体的内部时间和个人节奏。它们因循着一条从光明到黑暗的路径被建构起来，这是对柏拉图洞穴和萨满教入会仪式的寓言。从美学角度来讲，我的作品通过反复使用圆形图像，对神圣几何学进行探索。我也使用象征时间流逝的符号，比如环形运动、沙子、镜子以及作为时间意象的节律声音和机械机制。这些元素是我作品中重要的美学组成。”

列思CrystalBowlV1,44×70×70cm,Carbonfiber,wood,Tibetansingingbowlmotor,crystalball,2018.

在这个自动化的佛音碗装置里，列思在装置顶部安装了一组用以带动桃木柄转动的电机，在机械的操纵下，手工桃木的柄与紫铜钵体碰撞发出有规律的佛音，如同艺术家站在文化的彼岸对东方性冥想般的回应。

“我关注催眠术及其与现代艺术的关系。我把我的作品看作是提供给观众的自我催眠工具。如果要我制定一个目标，便是通过我的作品将观众锚定在‘当下’。”

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